虚空颜色的生产流程

虚空颜色 是一部为 Grease Pencil 3 的发行而制作的短片和展示品。

初始宣传

在 Rik Schutte 介绍了可能的 Grease Pencil 3 专案和演示文件后，虚空颜色 专案引导了。团队中的任何人都可以在创建一个简短的 10 秒初始宣传稿后开始一个专案。在创造情绪板并思考可能的主题之后，最直接的比喻就是从 GP2 到 GP3 的转变。转变的主题提供了许多可能性，我将其视为一层新的油漆。

演讲的重点是沙漠后台，一辆行驶/漂移的汽车进入类似黑洞的隧道。一旦进入车内，汽车的底漆就会被剥离，然后用油性铅笔的笔触在车身上创造出这些充满活力和趣味的线条。在最初的宣传中，汽车驶出隧道后会驶向夕阳，并可能呈现出一种新的视觉风格。

这是在沙漠环境中赛车的球场渲染画面。

通过在车身安装摄影机——就像人们在赛道日或电影中所做的那样——我们可以获得整个序列的清晰、快节奏的剪辑。但后来它与「摄影车」结合，跟踪汽车的运动，在移动和静态摄影机之间切换。我不想使用运动模糊，而是想添加与后台颜色相符的“速度带”来指示速度。事实证明，在所有镜头中放置它要复杂得多，这就是为什么它只出现在第三个镜头中。

概念证明。

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情绪板

摩纳哥大奖赛和其它媒体的赛车海报启发了视觉形象。这种风格可以用有限的配色、特定的渐层和世界的简化来描述。速度感是通过彩色的长条纹或速度丝带来传达的。有时，影像边缘的运动模糊仅用单一颜色的矩形绘制，而中心则是一个更明确的世界。隧道或「色彩虚空」序列的灵感来自《2001：太空漫游》，其中色彩和光线从观众身边掠过。

我热爱并欣赏汽车设计和机械工程，这就是我选择赛道上的汽车的原因。前段时间，我和一些朋友去了德国，开车在纽柏林赛道行驶。这让我非常激动，它给了我一种自由的感觉，让我可以投入这个动画短片专案。这也是为什么赛道的灵感来自纽柏林赛道，它可能是最著名的职业和业余赛车赛道。

在专案开始前经过一轮反馈后，有些事情改变了：

• 后台从沙漠改为赛道
• 由于时间限制，我们跳过了汽车驶出 Color Void 的结尾
• 变形过程应该是最刺激的，可能需要更多时间
• 我们最终确定，最终结果不必传达 2D 风格，这在很大程度上受到布局、2D 后台和有限摄影机运动的影响

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汽车创作

在开始该专案之前，我正在尝试使用一个简单的几何节点设置，它允许用户创建简单的形状来阻止车辆设计，而无需过多考虑拓扑。

这就是为什么建模方面完成得相当快，但最终花费更多时间来完善和匹配清晰阴影和简单色彩的风格。

该车的设计和主要灵感来自砖块形状的沃尔沃 850/V70。特有的矩形和直线在这个抽象的设置中效果很好。我试着保持平衡，并且不要过度添加功能细节，例如在挡泥板上添加正确数量的闪光灯、挡风玻璃雨刷、油箱盖、车牌等。这些细节可能会使情况变得混乱或产生不必要的混乱。有关汽车视觉发展的更多信息，请参阅汽车阴影。

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轨道创作

创作这首曲目是一个漫长的过程，在制作过程中需要进行许多小的调整和改进。我首先使用纽柏林赛道的卫星影像来测量赛道各部分的宽度，以获得良好的比例感。除了使用卫星影像外，添加行车记录器镜头还可以更好地展现道路的倾斜度和坡度。目标不是重新创建赛道所需的所有功能性和强制性细节，而只是重现快速编辑中传达足够消息的基本元素。由于摄影机方向和编辑流程的原因，轨道经过调整以更好地适应这方面。

我首先从自上而下的视角绘制一条曲线，并朝正确的方向挤压它。轨道的高度和倾斜度需要经过几次迭代才能正确。只需用摄影机将汽车模型放在曲联机，它就会告诉我汽车的正确倾斜度和坡度。添加完赛道之后，护栏、草地、地形、树木、山脉、云朵也随之出现。大约在这个时候，我尝试了各种 FX 和阴影技术。

制作开始时场景的预览。

动画隧道特效。

隧道入口的概念。

最终版本中的某些资产是程序性的，例如使用几何节点的树木和灌木丛，以便在对每棵树和灌木丛进行建模时节省一些时间。

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汽车骨架绑定

Demeter 为该车开发了一套骨架绑定，专注于更逼真的车身运动和地面检测。当时的重点是创造更逼真的动画，而不一定风格化。在布局/动画阶段，我放弃了汽车需要所有这些机制才能使其感觉「良好」的想法。因此，我们更专注于动画和手动检查地面接触，尤其是这种提供更多灵活性的风格。

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Hjalti 的输入与实验

根据我的经验，布局阶段是制作的基础：如果布局没有经过深思熟虑，可能会破坏后续动画、灯光、特效等过程中的所有辛勤工作。我很高兴 Hjalti 花了一些时间来帮助确定节奏和想法。我们讨论了各种使用静态摄影机拍摄身体的影片以及创作者可能使用的技术。这时他提到我应该尝试使用摄影车，就像许多汽车广告或动作片一样。它可能会使最终结果更具活力，我认为这是一个很好的决定。

第一个 Color Void 编辑具有更多静态摄影机角度和复杂性。

版面创意由 Hjalti 提出。

摄影机对准前轮的想法很有趣。尽管汽车动画感觉太过风格化，不符合我的想像，但它仍然是一个很好的基础。

之后的布局很有启发。

布局

经过一周的布局后，一切开始朝著正确的方向发展。在制作的最后阶段，一些镜头被修剪以增加活泼感，但也不会不必要地停留。

在最后两个镜头中，我发现最好合并镜头并删除任何跳切。

此版本已使用 Pablico 正在进行的动画调整来渲染镜头。

此版本具有 Pablico 制作的各种“动画效果”，使其更加生动。

帕布利科提出了各种关于如何为动画增添更多活力和流畅度的想法。例如第一个和第三个镜头中的细微漂移动作，以及最后一个镜头中的节奏调整。

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布景

布景以摄影机视野为基础，每个镜头都没有任何动态资产（变化）。这个过程在制作的最后阶段仍在进行中。包含的套装：

• 使用几何节点产生的树
• 灌木丛也使用几何节点
• 岩石资产遭到毁坏，刻面碎裂
• 云

第一次拍摄的各种迭代。

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著色

我认为，使用发射著色器并使用“著色器到 RGB”节点进行混合时，一般著色方法是一种非常简单的方法。这种运作方式的简单之处在于可以直接控制窗口中的最终结果，而无需依赖大部分视觉风格的后制技术。

阴影设置的示范。

这种方法适用于场景中的大多数物体，除了平面阴影的物体。 （单色）

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汽车著色

作为主角的汽车在建模和著色方面经过了频繁的迭代。每次拍摄都会从另一个角度看汽车，产生视觉不一致的可能性。为了解决这个问题，在装备中添加了一堆自定属性和驱动程序来控制著色属性。这也意味著必须在动画文件中调整汽车的外观。由于我使用的是标准制作工作流程，因此经常需要来回锁定灯光并将任何灯光连结到动画文件中。

Cloudrig 中的参数控制汽车的著色效果。

创造反射的方法是结合使用矩形形状来表示人体彩绘，并使用重复版本来表示窗户。结合基于相机视图菲涅尔值的特定反射形状来遮蔽/显示形状。对于最后两张照片，使用「Shader to RGB」节点来创建反射。借助汽车设备内部的反射探头即时捕捉环境。

使用空的对象坐标，连接到渐变节点和各种数学节点来创建这个白色矩形。

使用 UV 和具有各种高光形状的纹理设置自定高光。

使用反射探针和

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效果

效果（不包括合成）包括：

• 道路上的速度线
• 速度丝带获得运动模糊的感觉
• 虚空（黑洞）的产生
• 隧道外部/内部的彩色笔触
• 中风撞击汽车时产生的粒子
• 汽车驶过空隙时的地板速度效果
• 用蜡笔在车上画线

目标是尽可能使用 Grease Pencil 对象。但在生产过程中，使用几何节点来提高灵活性和一致性要容易得多。让我们从第四个镜头中空洞本身的创造开始。下面是三张描述如何创造空隙的概念图。巩固概念是消除（心理）障碍和获得反馈的好方法，但在尝试创造效果时也可作为参考。

此设置具有这些扩展线，使用几何节点来定义各种参数。

道路上的速度线本质上是创建线的轨道曲线对象的副本。噪音用于偏移线条并改变其长度。通过使用带有控制值的“Proximity”节点来增加汽车的范围，在汽车附近绘制线条。

我使用两个这样的速度线对象叠放在彼此的顶部来「切出」另一个。将柏油路面纹理配置给顶部速度线可产生无缝删除黄色速度线的效果。如果这不起作用，则保留和合成可以解决这个问题。

跟踪速度带设置和控制。

环是隧道效果的改良设置，沿著曲线添加了动画线条。

隧道/空隙具有与环效果类似的彩色笔触。它是通过创建管状并删除重复模式中的点来建构的，只留下曲线方向的边缘。接下来的步骤是从这些边缘创建曲线，并循环反复修剪曲线，从而产生移动线条的感觉。

汽车上的撞击和油脂铅笔效果是在汽车文件中创建的。通过在汽车上绘制设计图并藉助「建造修改器」为其制作动画，它可以创建彩色笔触。此设置在设置为渐变的笔触上使用「色调」修改器，并使用「厚度」修改器来对最终外观进行更多的参数控制。在设计时我尽量避免使用汽车的任何玻璃或塑胶零件，并确保分布合理。使用曲线和另一个几何节点设置来创建命中，以控制颜色和厚度的演变。与所有程序设置相比，这需要更多的人工，但最终是值得的。

展示彩色笔画上使用的各种修饰符。

粒子是用蜡笔绘制的元素，并带有由曲线和几何节点设置组成的弹跳效果。

第三次拍摄中速度丝带的示范。用于轨道的相同曲线被复制并用于产生这些带状。

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合成

对于前三张照片，合成仅限于两个节点组，一个用于动画噪声，另一个用于伽马和曝光控制。这些连结节点组的有用之处在于它们的设置值可以创建镜头之间的一致性。

简单但灵活的节点来完善最终的图像。

对于第四和第五个镜头，合成更加复杂，以将所有效果整合在一起。第四个镜头中的广阔效果需要处于世界之巅，且不受场景中其它几何体的影响。

最后一张照片需要更多的掩码才能创造出理想的外观。这主要用于汽车上的反射设置，在这种情况下，Eevee 需要彩色笔触在场景中可见。而 Cycles 能够渲染隐藏在视野之外的物体的反射。在这种情况下，Cryptomatte 是解决方案，通过选择所有元素并使用掩码进入「设置为 Alpha」节点。

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声音设计

音乐和音效是在 Ableton Live 中创建和编辑的。目标是创作丛林（子流派）音乐片段来营造一种刺激的感觉。除了音乐之外，我还想加入抽象效果和拟音来强调其广阔性（虚空隧道的入口）等等。音乐根据布局改编，其中贝斯和鼓略有变化。

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回顾

参与 Color Void 专案让我拥有了自主权和自由进行创作的能力，不会遇到太多的技术问题。一些进展顺利的面向：

• 使用现有的流程和工作方法，尽管我采取了一些捷径来节省时间
• 利用 Cloudrig 和参数增加灵活性
• 虽然某些设置对于一般用途来说可能比较困难，但效果开发进展顺利
• 不要花太长时间尝试自己解决所有问题，而是寻求帮助

一些可以改进的方面：

• 花费更多时间进行优化和资产改进，尤其是汽车
• 从视觉上看，通过更好的速度带设置可以更加强调速度感
• 通过更多艺术指导阴影、每个资产、每个镜头或其它方法实现视觉一致性

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*感谢 Blender Studio 团队，特别感谢 Pablico Fournier 提供的额外动画、Hjalti Hjálmarsson 提供的灵感和布局帮助、Falk David 提供的 Grease Pencil 帮助、Francesco Siddi 提供的管理和反馈，以及 Simon Thommes 提供的几何节点帮助。也要感谢 Matteo Grazia 允许使用录制的汽车声音。

下载下面的车辆拦截器, 0040 号镜头：

Blender File - 869.4 KB - CC-BYvehicle_blocker.blend

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Blender File - 41.3 MB - CC-BYcolor_void_pack_0040.zip

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